सैद्धांतिक रूप से, आकर्षित करने के लिए सीखना किसी भी उम्र में बहुत देर नहीं है। और, इस कला में महारत हासिल करने की उत्कट इच्छा के महत्व को कम किए बिना, यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि यह अकेले पर्याप्त नहीं है। प्रशिक्षण की जानकारी, सामग्री और बहुत सारे अभ्यास - आपको इसकी भी आवश्यकता होगी।
साथ ही, सिफारिशों और युक्तियों का एक निश्चित सेट जिसके साथ यह सब कुछ नेविगेट करना आसान होता है और वांछित परिणाम तेजी से प्राप्त करते हैं।
यह सीखना है कि कैसे आकर्षित करना है, यह इस तथ्य से शुरू होने के लायक है कि, दुर्भाग्य से, लियोनार्डो दा विंची के स्तर तक खरोंच से इस कला में महारत हासिल करना, लेकिन, कहते हैं, मार्वल कॉमिक्स के पेशेवरों, असंभव है।
लेकिन यह भी जोर देने लायक है कि थोड़े समय में (3 से 18 महीने तक) अपने कौशल और प्रतिभा को पर्याप्त रूप से विकसित करना काफी संभव है, सबसे पहले, अपने अवतार से प्राप्त करें, प्रचुर मात्रा में आलोचना खुशी के कारण, और दूसरा, यहां तक कि अवसर भी। एक पेशेवर गतिविधि में एक शौक चालू करें।
लेकिन शुरुआती लोगों की समस्याओं का शेर का हिस्सा, अक्सर, शुरू करने के तरीके पर सटीक बैठता है।
और यहाँ सब कुछ तोड़ने के लिए, सबसे पहले, निम्नलिखित पहलू हैं:
- समय। केवल नियमित कक्षाएं ही लाभ देती हैं, इसलिए वे प्रति सप्ताह 6 (अनंत) अध्ययन घंटे की योजना बनाते हैं, जिसमें कुछ भी नहीं और कोई भी चित्रकार को विचलित नहीं करता है।
- लागत। उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, जिसका परिणाम ध्यान देने योग्य है, किसी भी मामले में महंगा है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह पेंट, पेस्टल पेंसिल और पेपर या एक टैबलेट और विशेष सॉफ्टवेयर है। यह समझदारी है कि तुरंत बाजार की जांच करें और तय करें कि क्या उपलब्ध है।
- शैली। अनुभवी कलाकार उनके बीच पैंतरेबाज़ी करते हैं, लेकिन शुरुआती लोगों के लिए एक चीज़ चुनना बेहतर होता है - जापानी मंगा, सोवियत बच्चों की किताबों के उदाहरणों में से एक या महिलाओं की ग्लैमरस पत्रिकाओं (या कुछ और) में मांग की प्रवृत्ति।
- संभावनाएँ। एक निश्चित समय (उदाहरण के लिए, एक वर्ष के बाद) के बाद अंतिम लक्ष्य या कम से कम वांछित परिणाम (ड्राइंग स्तर) का निर्धारण करना आपको शैक्षिक प्रक्रिया की योजना बनाने और प्राप्त परिणामों की निगरानी करने की अनुमति देगा।
समय के बारे में यह भी ध्यान देने योग्य है, कि प्रमुख पाठों के अलावा, रचनात्मकता को दिन के अधिकतम समय को त्वरित परिणामों पर पहुंचने के लिए भरना चाहिए, क्योंकि अभ्यास इस विज्ञान का स्वर्णिम आधार है।
चूंकि यह ड्राइंग का एक स्वतंत्र अध्ययन है, इसलिए इसमें सहायकों की भूमिका को नोट करना महत्वपूर्ण है। वे इंटरनेट पर समुदायों को आकर्षित करने से रिश्तेदार, दोस्त या अजनबी हो सकते हैं (जिनके साथ, हालांकि, यह दोस्त बन सकते हैं)। उत्तरार्द्ध की राय थोड़ी बेहतर है, क्योंकि वे:
- राजनीति की प्रशंसा मत करो;
- कई और विभिन्न ड्राइंग कौशल के साथ, वे विविध कमियों का संकेत कर सकते हैं और व्यावहारिक सलाह दे सकते हैं।
इसके अलावा, इस तरह से आप गुमनाम रह सकते हैं, गलतफहमी होने से नहीं डरते हैं या ज्ञान और प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए अपनी प्यास में बहुत अधिक दखल देते हैं।
और यहां आलोचना की भूमिका को स्पर्श करना महत्वपूर्ण है।
रेखाचित्रों का मूल्यांकन अलग है। सब के बाद, दुनिया में कहीं न कहीं, लाखों डॉलर की कीमत के धब्बे हैं।
लेकिन भले ही यह सिर्फ एक बिल्ली है जो कद्दू की तरह दिखती है, पेंसिल बाहर फेंकने के लिए क्रोध में खड़े नहीं होते हैं। सबसे पहले, किसी को अपनी असफलताओं को एक अमूल्य अनुभव के रूप में समझना चाहिए, रचनात्मकता में ताकत की खोज करने और कमजोरियों को प्राप्त करने के लिए सुधार / सीखने का अवसर।
दोषों को स्पष्ट रूप से देखने के लिए, अनुभवी कलाकार दर्पण में चित्रों को देखने की सलाह देते हैं (आप अभी भी एक तस्वीर ले सकते हैं और छवि को फ्लिप कर सकते हैं)।
सामान्य तौर पर, यह आपके ड्राइंग स्तर के उदाहरणों को अपने आप को प्रगति की डिग्री के साथ प्रेरित करने के लिए उपयोगी रखता है (यहां तक कि "उस समय यह बन गया" के चित्रों के वेब शो संग्रह पर कई मान्यता प्राप्त कलाकार हैं)।
इसकी शारीरिक रचना और इसकी जीवित गति का अंदाजा न होने के बिना (अच्छी तरह से डिज्नी कार्टून की शैली में भी) एक घोड़े को खींचना असंभव है।
दूसरे शब्दों में, एक सच्चे कलाकार को चित्रित के सार को घुसना करने में सक्षम होना चाहिए, अगर वह सिर्फ ड्रॉ, कॉपी करने में सक्षम नहीं होना चाहता है (हालांकि यह निश्चित रूप से, कौशल की भी आवश्यकता है)।
और वास्तव में, यह जानने के लिए कि कैसे अच्छी तरह से आकर्षित करना है, निम्नलिखित के अध्ययन में ट्यून करने की सलाह दी जाती है (शायद एक बार में सभी नहीं, लेकिन आप बिना कुछ किए नहीं कर सकते हैं):
- रंग सिद्धांत;
- प्रकाश और छाया संचरण;
- दृष्टिकोण (महल की छवि से फूलदान तक की आवश्यकता);
- शरीर रचना विज्ञान (मानव, पशु, आदि);
- रचना की मूल बातें।
यह भी ध्यान देने योग्य है कि अवसर होने पर, न केवल कल्पना में या तैयार छवि में, बल्कि प्रकृति से भी कुछ आकर्षित करने की उपेक्षा न करें।
यह एक व्यक्ति, एक पेड़ की शाखा, नदी के ऊपर सुबह, दूध का एक पैकेज हो सकता है। कुछ भी।
साथ ही मूल्यवान चीज को देखने और स्मृति से वहीं स्केच करने की क्षमता है।
पहले तो अपनी शैली की खोज में बने रहना स्वाभाविक है, जिसमें अन्य कलाकारों की तकनीकों को कॉपी करना शामिल है। मुख्य बात - भले ही आप इसे आकर्षित करना चाहते हैं, हमेशा अपने व्यक्तित्व को चित्र में लाएं।
आप एक "हॉजपॉज" बना सकते हैं। मान लीजिए कि एक कलाकार ने लोगों की आकृतियों को खूबसूरती से चित्रित किया है, और दूसरे मास्टर ने पुनर्जागरण की वेशभूषा को दर्शाया है। दोनों से सीखना बुद्धिमानी है।
यहां तक कि अगर आप एक बात सीखना चाहते हैं, तो एक जिराफ कहते हैं, यह सप्ताह के लिए व्यायाम करने के लिए अनुशंसित नहीं है। जब तक कि सभी योजनाएँ जिराफ तक सीमित न हों।
यह अधिक कहने, छिपकली, सेब, क्यूब्स और बादलों को खींचने के लायक है। विविधता आपको किए गए काम पर अपनी आँखें ताज़ा करने और नई तकनीकों को सीखने की अनुमति देती है।
यह भी सिफारिश की जाती है कि नई सामग्रियों की कोशिश करने से डरने की ज़रूरत नहीं है - अगर आप गऊचे के साथ काम नहीं कर रहे हैं, शायद सब कुछ कोयले के साथ निकल जाएगा।
यदि आप विफल होते हैं, तो इरेज़रों का दुरुपयोग न करें या समाप्त किए गए एक को ड्रा करें, इसे सही करें - सफल चरणों को दोहराना और समस्याग्रस्त लोगों को सावधानीपूर्वक काम करना अधिक मूल्यवान है।
और अंत में, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ड्राइंग पढ़ाने के लिए सुविधा और आराम महत्वपूर्ण हैं।
भले ही यह एक कुर्सी में कर्ल करने के लिए बहुत आरामदायक है, मेज पर खुद के लिए अधिकांश रचनात्मक सबक किए जाने चाहिए, अनुशंसित तरीके से अपने हाथों में आसन और सामग्री रखने की कोशिश कर रहे हैं (आप निश्चित रूप से पाठ्यपुस्तकों में पता लगा सकते हैं)।
तथ्य यह है कि काम में शामिल मांसपेशियों को अतिरंजित नहीं किया जाएगा, और वे उन परिस्थितियों में भी रहने में सक्षम होंगे जो परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, जैसा कि पाठ वादा करता है।
